Uno de los mayores atractivos del volumen es su formato, donde cada doble página combina información biográfica con bellas ilustraciones y sistema pop-up que reproducen algunas de las construcciones más emblemáticas de Gaudí.
La adaptación opta por reforzar el carácter coral de la historia. Aquí los personajes comparten el dolor de saberse arrinconados y expulsados de un sistema que ha decidido prescindir de ellos.
Aina Clotet bascula equilibradamente entre una comedia ocurrente de fina línea que no teme a ensuciarse y, al mismo tiempo, entrar en tonos más graves acordes con la trascendencia de su fondo.
Hablando de la saga dorada de Pixar, que está en lo más alto, no está reñido con que este quinto capítulo no sea una obra divertida, dinámica y emotiva.
Hoy en día siguen apareciendo informes en los que se especula sobre la cantidad de empleos que podrían desaparecer por culpa de la inteligencia artificial.
La película genera muchas preguntas o, dicho de otra manera, estirar la verosimilitud tiene un límite porque la lógica de algunas cosas te saca del sueño de la ficción.
Kane Parsons convierte el famoso creepypasta de internet en una pesadilla de terror arquitectónico que parece un clásico maldito desenterrado de los años 80.
Puntos sobre la historia. Testigos de excepción del continente africano. Una reflexión crítica sobre el colonialismo. La película muestra un profundo respeto al paisaje a la cultura.
Si estos años pasarán a la Historia como un momento muy oscuro para los ciudadanos de Ucrania, 1933 lo fue aún más, ya que padecieron una de las hambrunas más terribles de la época contemporánea.
La Masonería criticaría la concepción sobre la parcialidad porque considera que es un paso abierto hacia la injusticia y también hacia el mencionado fanatismo.
La alquimia, por su parte, interpretaba los colores. El negro representaba la materia, lo oculto, el mal y la penitencia, mientras que el gris era la tierra, el blanco el mercurio y la inocencia.
La edición integral de Norma Editorial supone además la oportunidad perfecta para descubrir una historia que gana fuerza cuando se lee como un único gran relato.
Este poemario trasciende su tiempo para hablarnos de las pasiones más universales del ser humano: el amor, el deseo, la herida emocional, la ausencia y la muerte.
Para enriquecer visualmente esta narración histórica, Laura Cappelle proporcionó a Thomas Gilbert abundante documentación iconográfica: grabados, partituras musicales, anotaciones, fotografías…
Al igual que la película que se rueda en la isla, el cómic persigue una estética y un tono claramente vinculados al neorrealismo italiano, evocando casi de manera mística el cine de Luchino Visconti o Roberto Rossellini.