蜗居客的博客

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[转载]7月最值得尝试的8个拍摄题材

原文地址:7月最值得尝试的8个拍摄题材作者:昌平丈头村附近的儿童摄影      1. 透视的魔法   在风光作品中,使用长焦镜头压缩距离感。   摄影师们常常会使用广角镜头来表现“一览众山小”的壮阔场景,但是在这张拍摄风力电站的作品中,风光摄影专家西蒙·巴特沃斯(Simon Butterworth)使用了长焦镜头,压缩山丘之间的距离感。   西蒙说:“这是苏格兰鲜有游人问津的地区,要拍好这里并不容易,因为此处的风景没有明显的特点,但此时的光线非常迷人。”   当时的天气并不晴朗,西蒙漫步在山丘之间,觉得自己肯定要无功而返了。他说:“突然间拨云见日,云层缝隙之间这道奇妙的光线持续了大约五分钟,于是我赶紧换上长焦镜头,拍了几张照片。我想把这些山丘压缩到一起,并且让风车看起来像是分布在同一平面上,所以我用长焦镜头实现这一效果。如果我使用了广角镜头,画面中可能根本看不见这些风车。http://www.cpetsy.com        ...

[转载]色彩构成与搭配解说

原文地址:色彩构成与搭配解说作者:设计师色彩构成(Interaction of Color),即色彩的相互作用,是从人对色彩的知觉和心理效果出发,用科学分析的方法,把复杂的色彩现象还原为基本要素,利用色彩在空间、量与质上的可变幻性,按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系,再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成是艺术设计的基础理论之一,它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系,色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。色彩与视觉的原理1.光与色 光色并存,有光才有色。色彩感觉离不开光。 (1)光与可见光谱。光在物理学上是一种电磁波。从0.39微米到0.77微米波长之间的电磁波,才能引起人们的色彩视觉感觉受。此范围称为可见光谱。波长大于0.77微米称红外线,波长小于0.39称紫外线。 (2)光的传播。光是以波动的形式进行直线传播的,具有波长和振幅两个因素。不同的波长长短产生色相差别。不同的振幅强弱大小产生同一色相的明暗差别。光在传播时有直射、反射、透射、漫射、折射等多种形式。光直射时直接传入人眼,视觉感受到的是光源色。当光源照射物体时,光从物体表面反射出来,人眼感受到的是物体表面色彩。当光照射时,如遇玻璃之类的透明物体,人眼看...

[转载]色彩构成知识

原文地址:色彩构成知识作者:用户fq9dx0u20x色彩的面积与位置对比        形态作为视觉色彩的载体,总有其一定的面积,因此,从这个意义上说,面积也是色彩不可缺少的特 性。艺术设计实践中经常会出现虽然色彩选择比较适合,但由于面积、位置控制不当而导致失误的情况 。    1.色彩对比与面积的关系    (1)色调组合,只有相同面积的色彩才能比较出实际的差别,互相之间产生抗衡,对比效果相对强烈。    (2)对比双方的属性不变,一方增大面积,取得面积优势,而另一方缩小面积,将会削弱色彩的对比。    (3)色彩属性不变,随着面积的增大,对视觉的刺激力量加强,反之则削弱。因此,色彩的大面积对比可造成眩目效果。如在环境艺术设计中,一般建筑外墙、室内墙壁等都选用高明度、低纯度的色彩,以减低对比的强度,造成明快、舒适的效果。    (4)大面积色稳定性较高,在对比中,对它色的错视影响大;相反,受它色的错视影响小。    (5)相同性质与面积的色彩,与形的聚、散状态关系很大的是其稳定性,形状聚集程度高者受它色影响小,注目程度高,反之则相反。如户外广告及宣传画等,一般色彩都较集中,以达到引人注意的效果。    2.色彩对...

[转载]解构色彩

原文地址:解构色彩作者:用户fq9dx0u20x1 背景 解构色彩是主题性的色彩构成教学[1]一个实践性教学环节,是探索创造性地运用色彩的有效途径,是通往色彩设计创作的一座桥梁。把解构观念引入主题色彩构成教学中,能使学生在整合色彩的同时,提高分析和解剖色彩的能力,加深对色彩审美意识的培养。 解构一词源自于解构主义。解构主义是指运用现代主义的词汇,却从逻辑上否定历史上的基本设计原则(如美学原则、功能原则、力学原则)所构成的新的艺术流派,有人称之为解构主义,又有人称之为新构成主义[2]。解构主义重视个体、部件本身,反对墨守成规的集合和总体,它认为构件本身就是关键,因而对单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。[3]解构手法的理论依据是格式塔完形理论,格式塔(Gestalt)德文原意为形、完形。它是指事物在观察者心中形成的一个有高度组织水平的整体。"整体"的概念是格式塔心理学的核心,它有一个重要的特征:整体在其各个组成部分的性质(大小、方位)均变的情况下,依然能够存在。格式塔心理学在一定程度上解决了解构作品中整体和部分的矛盾,从理论上解释了原作与解构作品异构同质的关系问题。 我们所说的解构色彩,其思路是对所选定色彩对象的原色格局进行...

[转载]绘画的形式语言

原文地址:绘画的形式语言作者:用户fq9dx0u20x   单纯强调集中,画面呆板   相对集中,互相交错   只求变化,失去整体感   ■画面的黑白灰结构■黑与白的统一与协调■节奏与对比   绘画的形式语言(连载三十)   □蒋跃   第五节  黑白灰布局   绘画构图中,黑、白、灰的分布对各画种都非常重要,是至关作品成功与否的关键一环。我们甚至可以这样说,只要黑白灰的布局不乱,画面就不会乱。有些本应该是十分成功的作品,却因为黑白关系没有处理好而使整体结构零乱。因此,画面黑白灰关系的布局和处理是绘画形式语言研究的重要组成部分。   在大的结构线或基本的构图形式确定之后,我们必须马上设计黑、白、灰和小色彩画稿,有时构图一开始就同时考虑了黑白灰和色彩的结构形式。这对于表现作品的主题思想、表达构思特色、加强形象的感染力、增强艺术效果等有直接和积极的作用。我们有时说某一张画画“灰”了,或画“花”了,往往是黑、白、灰的关系没有处理好。   形成黑、白、灰色块的因素一般说来有三个方面。一是光线照射,受光面为“亮”,形成“白”,背光部为“暗”,形成“黑”,其余为过渡的“灰”色。二是固有色相自身形成的黑白灰关系,例如黑头发、白脸颊,...

[转载]6种实现逆光照片冲光效果的后期制作方法

原文地址:6种实现逆光照片冲光效果的后期制作方法作者:兰草青幽     逆光是一种具有艺术魅力和表现力的光照,由于被摄主体恰好处于光源和照相机之间,所以就产生了背景亮度远远高于被摄主体的状况,而背景在画面中所占的画幅要大于被摄主体,它能使画面产生完全不同于人们肉眼,可在现场所见到的实际光线的艺术效果。 逆光能够增强被摄体的质感,特别是透明或半透明的物体,如花卉、植物枝叶等,逆光拍摄为最佳光线,因为逆光照射使透光物体的色明度和饱和度都能得到提高,使顺光光照下平淡无味的透明或半透明物体呈现出美丽的光泽和较好的透明感。另外,同一画面中的透光物体与不透光物体之间亮度差明显拉大,明暗相对则大大增强了画面的艺术表现。其次,逆光能够增强氛围的渲染性,在风光摄影中的早晨和傍晚,大逆光光影造型手段勾画出红霞如染、云海蒸腾,山峦、村落、林木如墨,再加上薄雾、轻舟、飞鸟,相互衬托起来,在视觉和心灵上就会引发出深深的共鸣,使得作品内涵更深,意境更高,韵味更浓。还有,逆光能够增强视觉冲击力,逆光拍摄中,由于暗部比例增大,相当部分细节被阴影所掩盖,被摄体以简洁的线条或很少的受光面积突现在画面之中,这种大光比、高反差给入以强烈的视觉冲击,从而产生较强的艺术造型效...

追忆我的父亲金灿然

看到一篇关于中华书局和金灿然的回忆文章,发表在2012年第5期《出版人》杂志上。后来在田伟青的博客上看到这篇文章。因不便转载,特别将文章的链接收录在这里。点击查看  

[转载]蔡司 康泰时contax 手动镜头如何挑选

原文地址:蔡司 康泰时contax 手动镜头如何挑选作者:guaba1018第一章 全变焦配置======================================================================= 相比日本厂家,Contax YC口的变焦镜头并不算多,这并不是说Zeiss公司不擅于设计变焦镜头,恰恰相反,由于蔡斯对于变焦镜头的设计是非常严谨的,因而使得其变焦镜头几乎支支是可以独霸一方的角色,而且,他们都有一个非常统一的名字——Vario-Sonnar。这其中的Vario,就是变化的意思,意味着这支镜头是变焦镜头,这种人性化的命名方式,更是为蔡斯使用者津津乐道。 首先来说说标准变焦,Contax前后一共生产过5支标准变焦镜头,他们分别是Vario-Sonnar...

东总布胡同十号院:初到北京的中华书局

如今提起东总布胡同十号大院,恐怕鲜有人知晓。这个院子坐落于胡同东口路北,是新中国成立后中央出版总署所在地。上世纪五十年代,中华书局、商务印书馆、人民美术出版社都“驻扎”在这个朴素雅静的院子里。院的南部是砖瓦平房,房舍之间游廊相连。东北部有栋两层楼房,南侧是一片绿色的灌木丛。 庭院深深,东总布胡同十号大院的前院是商务印书馆的旧址,中华书局则坐落在后院东侧的一个小四合院里。就是在这儿,金灿然招兵买马,学界耆宿与青年才俊汇聚中华书局一堂。傅彬然、徐调孚、宋云彬、杨伯峻、王仲闻等人都曾在这里校对书稿、编译古籍;“二十四史”、《中国古典文学研究资料汇编》《全唐诗》《全宋词》《永乐大典》等项目在这里发轫;中华书局在这里艰难起步,浴火重生。     上世纪五十年代的东总布胡同十号大院门扉半掩, 阳光斜照,斑驳的院墙气质古朴 (来自中华书局壁挂老照片) 上世纪五十年代,中华书局由上海迁至北京。1957年3月,落户东总布胡同,并与古籍出版社合并。几经周折,中华书局最终确定以出版古籍和文学、哲学社会科学著作为主要任务。彼时中华书局人力、物力资源十分薄弱,金灿然到任之初,全部人员只有128人,饶是如此,一个小小院落也已经不堪重负。中华书局...

纪实摄影作品的肖像权问题

原始来源: 色影无忌 摘自:http://photo.artron.net/20130131/n306656_1.html   (编者按:昨天在天下摄影网一个摄影群里,某些影友针对前几天网站上发布的摄影师王福春拍摄的“火车上的日常”中的某一张片子展开了讨论,讨论的问题就是纪实摄影的肖像权问题,个别影友疑惑拍摄的时候应该如何注意保护拍摄的对象,如何能够做到被拍摄的对象不找摄影师的麻烦,公布他们的片子是否犯法,针对这个问题,争论不休,最后也没有得到一个满意的结果,编者释藤在参与探讨这个问题的同时,也寻求了大量的资料,结果在网上看到这样一篇文章,觉得很多方面说的还是蛮有道理的,因此编辑发在天下摄影网影像视觉栏目,供大家参考,至于其他问题,让影友自己去思考!--释藤)   1950年,法国著名纪实摄影家罗伯特•杜瓦诺在巴黎街头拍摄了一幅著名的照片——《市政厅广场前的爱吻》,照片中是一对正在深情拥吻的法国青年男女。这是一张新闻纪实摄影作品,当年曾被美国《生活》杂志等各国报刊所广泛采用。可令作者没想到的是,在半个世纪后的1992年,年过八旬的他因为这张照片而成了被告。原因是几十年来,这张照片被无数次地印成无数张挂历、明信片等商业画片,一对夫妇...

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