胶片的味道 | 胶片的味道

拿起相机,拍照吧!

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念念

一到夏天,念念就没什么胃口,可能是因为天气太热的缘故,也可能是因为白天喝了太多的咖啡,她总是体会不到饥饿的感觉,胃里总是胀胀的,一丁点儿想吃东西的念头都没有。 于是在这样炎热而又枯燥的夏天,她经常都是一天只吃一餐饭。整个白天都在不停的喝咖啡,早上是拿铁,因为有牛奶,可以当做是早餐。中午和下午是美式,虽然本意是用来提神,但谁都知道,效果多半也只是一剂安慰剂。 只有在傍晚回家的路上,她才会在家附近的小面馆点一份银牙冷面,她总觉得夏天就应该吃这种清冷的食物,有时也会加上一块炸猪排和一碗绿豆汤,只是这样的话面可能就只能吃下去一半。虽然她依然并没有饿的感觉,不过还是应该得吃点什么吧,就像这日子一样,虽然平淡,可也还是得继续。 念念似乎和这些每天都会见到的人达成了某种默契,就好像每天早上路过便利店的时候,只要店员看到她进来,就会主动去给她做咖啡。而她要做的只是打开手机让店员刷码结账,然后拿了打包好了的咖啡滚蛋,整个过程就是这么简单直接不用说一个字,方便快捷且枯燥。在面馆吃面也是一样,店员甚至都不问她想不想换一换别的口味,就自顾自的下了单,虽然可能是因为店员从来没见她吃过别的,虽然她自己也不知道自己想不想要尝试换个口味。...

黑白胶卷选购指南

当彩色胶卷被发明制造出来的时候,一部分人觉得黑白卷要变成历史,但事实并非如此,在胶卷全盛时期,似乎也没有像如今如此丰富的黑白胶卷品种,各种高性能的显影药剂的发明改进对维持黑白摄影的繁荣也有不可忽视的作用,显然作为一个硬核发烧友日常拍摄的相当比例都应该是黑白胶卷,笔者就来介绍一下市面上常见的黑白胶卷,以方便读者选购。 1. 英国ILFORD依尔福 历史悠久的黑白胶卷品牌,不像柯达这种业内巨头,这是一家专门制造黑白胶卷的厂商,几乎包括了所有的黑白胶卷品种,从低感光度50到超高感光度3200,从分色到全色,从传统乳剂到T型乳剂,应有尽有,主力产品FP4 ,HP5以及Delta的价格中上,这里要提一下入门玩家最常买的Pan100和Pan400,这是打着Ilford品牌的最便宜的黑白卷,但事实上这并非是其本厂的产品,而是被其收购的Kentmere品牌的贴牌产品,Kentmere的100和400品质一般,就其产品力来讲不超过30元还尚可,练手用没问题。...

奥林巴斯不做相机了?奥林巴斯还没死!

本周最重磅的消息可能就是奥林巴斯要退出相机市场了,说是由于智能手机的兴起以及消费市场的萎缩,使得奥巴不得不将旗下的影像部门转售给一家新公司,并由新公司来持续注重于 OM-D、PEN以及 ZUIKO 等系列产品线的创新与研发。 其实奥巴要退市的消息早在今年初的时候就已经有苗头了,上个月奥巴就宣布要在 6 月 30 日关闭韩国的成像业务,并且退出韩国市场,而将精力集中在光学和科学设备业务上。只是当时大家还都认为除了销售量下降以外,持续的日韩关系紧张也是导致奥巴放弃韩国市场的因素之一。而在去年11月,就有消息称奥巴将在一年内退出全球相机市场,但是当时奥巴官方很快就否认了这个消息,可能是当时还没有最后下定决心吧。可能疫情最后推了一把吧。 拥有百年历史的 Olympus,从胶片时代就创造了一部又一部经典的相机,光学实力本来就毋庸置疑。虽然进入数码时代,面对几大全画幅厂商,奥巴并没有什么竞争的优势和资本,但是依然凭借自身的实力成为...

拍照的时候,做这些简单运动来缓解疲劳吧!

拍照是件体力活儿,且不光一套设备几十斤重,单是为了拍出一张好照片就要上山下海爬上爬下还要凹出各种姿势就已经是不简单的了。这还只是拍照,拍完照坐在电脑前一坐十几个钟头来修图也是常有的事儿。 瑜伽教练 Kat Bayly 帮我们整理了一套有器材在身边的简易健身动作,拍照的时候不妨来做一做,除了锻炼身体以外还能有效帮助缓解疲劳,不管是在家,在野外,还是在工作室里都能轻松联系练习。没事儿得时候练上两段,只有身体好了才有资本去拍出更多好照片。 image via Kat Bayly 将相机背包放在我们的面前,然后笔直的将身体前倾,双手在包上按压。如果可以话,尽量保证双腿笔直,如果身体柔韧性不够觉得有困难的话,可以在膝盖上柔软的弯曲。这样保持几秒钟,深呼吸几下。 这个向前弯曲的姿势有助于帮助我们伸展脊椎,以抵消天天背着笨重的相机包时导致的腰部疲劳及驼背。...

最基础的构图形式

可能对于大多数摄影师来说,在讨论什么一张好照片的组成的时候,一个合理的构图形式都将会是因素之一。 Photo by JoelValve on Unsplash 可能还会有些人对构图的形式嗤之以鼻,对他们来说,所谓的构图不过就是马后炮,在一张照片画几条线就能证明构图好了?实际上,所有的好照片都会或多或少遵循一些构图的规则,而这些规则就是时候画在照片上的线。构图也不仅仅只是简简单单的三分法对角线这些显而易见的对画面的形式上的分割,它的多样性和复杂性表现在在不同的画面中对画面内容的引导。如何通过一定的画面构成让画面中的元素来表达自己的故事就成了构图,而一个好的构图可以最大限度的帮助图像产生视觉冲击力,让我们拍摄的作品更加容易的被观看者所接受。 说到构图,我们往往会第一个想到的就是三分法构图,这是最基础最简单同样也是最常见的构图方式,甚至于很多相机都会在取景器中设置三等分线来辅助拍摄者进行三分法构图。当然,很多时候三分法构图都会有不错的表现,即使不会太过出彩,至少也不会出大错。但是有些时候,以主体为中心的中心构图可能也会有不错的表现。只不过可能有些人固有的思维定势,认为将主体放置在画面的中心本身就是构图失败的表现。...

拍人像要注意的那些事

1、焦点在眼睛上 你拍摄的主体的眼睛对你的肖像摄影来说至关重要,重要到相机厂商都会重点升级它们的眼部对焦功能。保证眼睛的锐利,是人像成功的关键。 Photo by Thibault Debaene on Unsplash 拍摄人像的时候,我们可能会习惯于使用大光圈镜头好让我们所拍摄的主体和背景分离,近距离肖像,即使不是那种 f/1.2 甚至于 f/0.95 的镜头,就算只有 f/1.8,得到的景深也是非常浅的。 如果模特儿是侧着脸的,可能焦点对在了左脸上,右脸就会失焦。可能焦点对在鼻子上,眼睛就会失焦。因此我们在拍摄人像的时候一定要注意找准焦点,如果不是那种特别刻意的要表现失焦,还是要将焦点牢牢的对在模特的眼睛上。 2、模糊的地方同样重要 焦平面所要表现的内容是有限的,因为失焦的部分可能会占到画面中的绝大部份。但是,由于焦外的内容并不是我们想要特别表现的主题,所以很多人会忽视它。...

摄影里的这些事,没人会告诉你

每一位经验丰富的摄影师都会在自己的拍摄过程中对摄影有一定的认识,而这些经验也会在日后的拍摄中成为他们的肌肉记忆,在遇到想要拍摄的画面的时候,条件反射的做出反应,只是为了拍出那张让自己满意的作品。 可能很多对于经验丰富的摄影师来说不算什么,但对于刚入门的拍摄者来说却要花上一段时间去摸索,因为没人会去告诉他们。 1、摄影可能会很贵(但却没那么严重) 「贵」永远只是一个相对术语,有些人可能五千元的器材就已经是自己的预算极限了,而有的人十万元才刚刚起步。 Photo by Clay Banks on Unsplash 拍照这件事要是真想烧起钱来也是无止境的,不然也不会有「单反穷三代,摄影毁一生」这样戏谑的说法了。买了机身不算,毕竟那只是入坑的第一步,刚刚踏进山门,往上还有几千级台阶等着你。买了机身就要买镜头,买完变焦买定焦,用完小三元想换大三元,三脚架相机包存储卡闪光灯以及其他各种各样的拍照配件也在无时无刻向你招手。...

什么焦段是你街拍的「黄金焦段」?

每一位街头摄影师都拥有一个他们最擅长的「黄金焦段」。对拍摄街头来说,镜头最关键的是要小巧,像是70200这样的大块头长焦拿在手里都不好意思对着人拍,看起来就像是要来搞事的。于是,35mm 或 50mm 的镜头就成了街头摄影师的最爱。 不管是胶片时代还是数码时代,这两个焦段都拥有众多的支持者,而它们都能很容易的做到大光圈,就算是在夜晚弱光的环境下,也能够出色的完成我们结拍的任务。 Photo by jia chang on Unsplash Photo by José Gasparian on Unsplash 一般来说,我们会将哪些能够再现人眼在正常条件下看起来「自然的」视角的镜头成为标准镜头。对全画幅而言,图像的对角线是 43.3mm,因此胶片时代很多相机所搭配的标准镜头都是 45mm...

审美疲劳过后,你拍下的照片是否依然让你满意?

当下的摄影似乎有一种趋势,就是人们更多的是注意照片的「外观」,而很少去关注照片的内在。说来也是,信息爆炸的时代,我们打开手机就看到各种图片,每天我们都被淹没在各种各样的影像之中,谁有闲工夫去仔细思考你拍下来的照片背后的故事啊。 于是越来越多的拍摄者变得像路边的小摊贩,总是很用心的让自己的商品变得光鲜亮丽,希望借助于让照片有一个更好看的「形式」以吸引观看者的注意力,好让他们能够在自己的摊子前多停留一会儿,看得多了,看得更深入了,可能就能看懂自己的好了。以至于网上大量的同质化的照片,乍一看起来还觉得不错挺好看的,可是却总是在什么地方见过似的。还有一些拍摄者上传到社交媒体上的照片就完全是为了社交媒体而服务,当然也可以说是为了观看者,但更多是为了流量。就像有些人上传横版照片非要将它们转个90°变成竖版再上传,只是为了让别人在手机上点开就是全屏显示。...

你拍下的不仅仅是这个世界,还有你的内心

可能你早就是一名功成名就的摄影师,也可能你才刚刚对摄影产生兴趣,拿起相机想要开始你的摄影之旅。 你有没有想过,你的照片来自哪里? 是的没错,来自你的相机,你看到那个画面,于是举起相机去捕捉那个瞬间。一个画面,一个场景的时间切片被你用创造出来,用取景框固定成为永恒。正如维姆文德斯所说的摄影动作的双向性,每一张照片都是有反作用力的,既能忠实的记录眼睛所看到的场景,也能通过画面的内容来传达拍摄者的内心。你通过按下快门,撕扯了时间,让时间以另外一种恒久的形式定格,撕扯下来的,不仅仅是外在的时间所固定的画面,还有时间所承载的内心。 在 Hubert Damisch 的《不可处理》中也有类似的描述:「这一图像很可能是首先“朝”向我的,它将我固定在摄影将我引向的地方,并让我掉入它的陷阱之中。」 ...

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