Gerrit Noordzij 九十岁了，他被奉为圭臬的著作 The Stroke 究竟说了什么

本文为会员专刊 T 08 内容试读。成为 The Type 会员，每月收取会刊和其他福利。加入会员 » 荷兰字体设计师、书法家赫里特·诺尔泽（Gerrit Noordzij, 1931–）在 1985 年出版的《笔划：书写的理论》（The Stroke: theory of writing）一书，可以说是对他的文字设计／书写理论的最精简有力的诠释。该书翻译成多国文字，数次重印，2019 年 4 月初又重新发行了英译版。德国字体巨匠施比克曼（Erik Spiekermann）曾说，「谁只要对视觉语言感兴趣，只要想知道文字和字体为何形态如此，就应该去读这本 86 页的小册子。」诺尔泽的理论并不是是金科玉律，但让我们来看看他为何影响如此之大。 《笔划》一书封面上的诺尔泽立方体（Noordzij Cube）在文字设计领域几乎无人不知，它体现了该书中的一个关键理论模型，但这一模型到了书末尾才倏然展开一个有限的断面，主要是前面的章节解释了他对文字和书写的认识。...

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平面设计的反主流叙事

从 2019 年包豪斯建立百年之际「包豪斯女性」被反复追溯和讨论，到国外女性设计师作品专集书目接连涌现，这股热潮也逐渐被国内的艺术文化媒体所感知，中文圈开始积极挖掘女性艺术家、设计师的话题资源，这是值得鼓励的好事。不过，当我们连设计批评本身都未成气候时，怎样的讨论才更有效呢？我们是否只是在旧有的模式下，简单地将女性和其他被忽略的设计师群体视作多样化的代表，却没有改变模式本身？这要求我们认真审视平面设计的叙事方式。

Jan 2021

他们收集「没人要的字」，我们为此做了一本「字典」

进入 The Type 商店购买《隐字上海》 或许你曾见过这样的画面：在上海旧城厢的里弄深处、尚未被市容更新进度照顾到的街角，还能见到一些书写颇为讲究的手工招牌；或在已经被拆除的建筑构件背后，露出了上个世纪的手绘文字，犹如考古现场般令人惊喜。然而，偶然的邂逅并不能体现这种变化的迅猛与残酷。在上海这座日夜兼程翻新面貌的城市，街区不断地变宽或变窄或消失，缝隙不断地曝露或被填平，「隐字」也注定要在一段很长的时期内不断涌现、又不断消失。 今年，The Type 便与三位追踪这些文字的摄影师——格里董、施佳宇、沈健文——共同制作了《隐字上海》这本小书，收录了他们过去六七年间拍摄到的一百七十多处珍贵的「隐字现场」。 在编辑过程中我们发现，这些「隐字」中的绝大多数已被再次遮盖、粉刷，甚至随着建筑的拆除而彻底与我们告别。如今你只能在各种街景地图里「数字考古」，看到它们曾经所在的街区。...

Jan 2021

与 21 位朋友的跨年寄语

从巨大的不确凿中开始的 2020，仍在不确凿中结束了。漫长的一年中，疫情的反复周折以及东西方社会议题的此起彼伏，淋漓尽致地将今日世界的联结与分裂并行展示在我们眼前。许多事发生了，许多事停下了，许多思考也在酝酿。而思想不应当是一座孤岛，因此在准备跨年小结时，编辑 Mira 把提给团队的问题也抛给了 The Type 的新老朋友们：2020 给你带来影响的理念和思考是什么？有什么让你受到了启发？作答的有设计师，有研究者，也有教育者、写作者、艺术与文化的观察者与构建者。感谢他们平日对 The Type 的支持与勉励，也感谢他们从全球不同角落给我们发来认真的回答。这些对工作、生活和社会的感悟，将陪伴我们一起步入新的开始。

Dec 2020

字谈字畅五周年特别节目

你听《字谈字畅》几年啦？开播以来，《字谈字畅》不间断地播送了五年，少不了诸多嘉宾、友台的参与和贡献，更重要的是全体听众。听众是我们制作每一期节目的起点；同时，每一期节目只有经过听众的下载收听乃至来信反馈，才算真正完成——这是广播节目的魅力，也是我们持续制作这档节目的乐趣。在这个时局多变的秋天，我们决定也尝试一种新的互动媒介，举办一场线上直播。直播信息主题：字谈字畅五周年特别节目时间：2020 年 10 月 4 日（周日）14 时地点：哔哩哔哩 22520298 号直播间过去五年，《字谈字畅》伴随着 The Type 整个项目一同成长。特别在会员计划建立的最近两整年中，播客也开始借助会员专刊呈现声音之外的更多内容。周日下午，我们将和大家一起回顾这些成长历程，并以经典字体、基础知识、技术串台、活动回放、新闻花絮等版块梳理往期节目，分享听众来信。在直播的后程，我们也会尝试与直播现场的听众互动交流，期待大家的弹幕！(゜-゜)つロ

Oct 2020

Vojtěch Preissig：一名爱国者

西欧、尤其是德国的设计史，无论在东方还是西方都是设计史书写的主要题材。但很少有人会去发掘历史的另一面⸺东欧。事实上，东欧国家的设计发展史虽然与西欧不无相似之处，但因其独特的文化、历史和政治经济环境而更令人寻味。设计师沃伊特赫·普雷西格的同名传记 Vojtěch Preissig 可以为我们打开进入东欧设计，尤其是捷克设计的大门。他是一位插画家、艺术总监、设计教育家和字体设计师，也是一位身体力行、为捷克斯洛伐克的民族独立和反法西斯战争献出生命的爱国者。

Sep 2020

在这里发生、也在这里消失的网络艺术

Reabracadabra, Eduardo Kac 本文为会员专刊 T 07 内容试读。成为 The Type 会员，每月收取会刊和其他福利。加入会员 » 在过去的两年间，数字艺术机构 Rhizome 每周都在线上展出一件网络艺术作品，目前这个包含一百件展品的线上展览「网络艺术选集」（Net Art Anthology）已进入最后一个章节，逐渐接近尾声。展出的作品时间跨度从 1986 年直到现在，包含了早期互联网、Flash 和博客时代、后网络艺术和社交媒体初现，以及当下极度饱和的移动应用时代。 表面上看，网络艺术似乎比实体世界的艺术创作更民主化， 门槛和成本更低，传播更广，创作意图与手段也更多元，甚至有颠覆传统艺术机构体制的潜力。然而这种技术乌托邦的美好幻想忽略了网络的物质性：当支撑内容的网络协议、服务器、浏览器、操作系统、储存介质被时代迅速淘汰时，依靠它们诞生的网络艺术作品也会被动消亡。...

Jul 2020

十年磨砺之作：复刻字体 Heldane

© Klim Type Foundry 本文为会员专刊 T 04 内容试读。成为 The Type 会员，每月收取会刊和其他福利。加入会员 » 位于新西兰的 Klim Type Foundry 在 2019 年 12 月发布了一款衬线字体家族 Heldane。这套字体从 2014 年正式动工，基于十六世纪荷兰和比利时刻字工的作品而设计，特别是亨德里克·范登基尔（Hendrik Van den Keere）和西蒙·迪克林（Simon de Colines）的活字。它拥有诸多 OpenType 特性和变体字形，提供标题和内文两种视觉优化字形，各分三个字重及配套的意大利斜体。Heldane 是 Klim 出品的衬线字体中最为野心勃勃者，创始人 Kris Sowersby 也称其研究和设计的全程「耗费十余年心血」。...

Jun 2020

透明、无菌、纯粹：现代主义设计的秩序迷恋

「透明性」的概念，平面和工业设计师们都并不陌生。这个说法在平面设计里或可追溯至上世纪早期由沃德（Beatrice Warde）撰写的《水晶高脚杯——为何印刷应当隐形》（The Crystal Goblet, or Why Printing Should be Invisible）一文，又或者是世纪中期各路现代主义大师们反复念叨的、作为信息载体的排版设计的所谓「中立性」（neutrality）。在工业设计上，这个概念则更加烂大街：自卢斯（Adolf Loos）发表《装饰与罪恶》后，对透明性的追崇似乎愈演愈烈，终于演化成以乌尔姆设计学院（HfG Ulm）为中心的「形式追随功能」。借 Hi-ID 博客一语，透明性是通过构建逻辑和使用者心目中的内外一致性（integrity）来达成的，即不仅要达到「看得透」的物理透明性，还要做到「构造符合简单逻辑、能被方便抽象理解」的现象透明性。但若要深究设计师对透明性如痴如醉的来源，恐怕还得回到建筑。克罗米娜（Beatriz...

May 2020

仰望星空的印刷学

亚里士多德写《论天》，由此人类开始向地球之外的世界发起诘问；哥白尼的《天体运行论》奠定了日心说，一举改变了人类看待世界的方式。但这些书籍背后的印刷者往往鲜为人知，而事实上古腾堡印刷术与天文学有着千丝万缕的联系。2019 年 10 月末，东京印刷博物馆的策划展「天文学与印刷：探寻新世相」开幕，介绍了十五至十六世纪活跃的印刷者和天文学家们，并以此为切入点，探讨了启蒙时期活版印刷术与天文学研究的关系。

Apr 2020